今天主要跟大家分享一些关于抽象面积插画图例题解，和抽象绘画有什么特点？的一些题，希望对大家都有帮助到家。
确定插画世界观是创作插画作品的重要步骤之一。首先，要根据作品的主题和故事背景，研究和了解插画世界的相关信息，比如文化背景、历史背景、地理环境等。
其次，还要考虑插画风格和表现手法，这会影响插画世界的具体呈现。比如写实风格的插画会更注重对现实世界的细节描述，而抽象风格的插画会更注重形式和色的表达。
另外，还要考虑插画的角度和视角，这会影响插画世界的构图和表现。插画家通过深入的研究和思考，能够构建出独特、完整、逻辑性强的世界观，为创作优秀的插画作品奠定坚实的基础。
一、抽象绘画有什么特点？
抽象绘画是拒绝任何对自然和现象的模仿或再现的艺术，主张完全依靠心理学，用抽象元素来表达画家的主观心灵。公认成立于1910年，最具代表性的人物是俄罗斯的康定斯基、马列维奇，荷兰的蒙德里安。康定斯最初在莫斯科学习法律，后来在慕尼黑皇家学院学习美术。毕业后赴德国从事美术活动。他多次前往巴黎学习印象派艺术。1907年，他开始探索有别于野兽派、立体派的艺术表现方法。
他认为“艺术品的内在因素是艺术家灵魂中的情感”，主张绘画应通过色、点、线、面来表达画家的主观情感和“内心的需要”。第二次世界大战后，抽象派进一步发展，其中最突出的是“扎西主义”的出现，又称“行动派”。其代表人物是美国杰克逊波洛克，他认为绘画的起源深藏于无意识中，“当我进入我的绘画时，我从未意识到我在做什么”。在实践中，他用线条、痕迹、斑点作为符号来表达作者自发的冲动。
20世纪50年代初和60年代初，“新抽象”兴起，许多抽象绘画流派涌现。表现形式多种多样，但通过分析，可以提炼出它们的一些基本特征。以主观心灵为表现对象，拒绝客观现实。一般来说，艺术是客观因素和主观因素的统一。绘画也是如此。它总是既包含客观因素又包含主观因素。即把作者的主观思想和情感注入到客观事物的再现中。工作有点重，又有点轻。
在西方绘画中，从古典主义、现实主义到浪漫主义，主观表现在加强，但艺术反映现实的原则没有改变。即使是19世纪末的印象派仍然主张艺术是对自然的客观描绘，追求光线和色的变化来反映自然的瞬间印象；后印象派特别强调艺术家主观感受的再创造，同时也主张艺术是“人加自然”。抽象画家则不同，他们主张绘画不需要再现可以看到的现实世界。眼睛，但应该努力从自己的精神中发现最深层的现实。
康定斯基认为艺术是艺术家“精神振动”的表达。他在《论艺术的精神》中说，纯粹的艺术只追求内心本质情感的表达，一切用于满足内心需要的手段都是神圣的，其他的都是罪恶的。由内在需要而产生的东西是美丽的，因为它来自灵魂深处。杰克逊波洛克强调绘画必须依赖无意识的本能冲动。因此，他们都反对艺术再现现实生活，认为这是古老而过时的艺术命题，而把全部精力集中在表达个人的主观心灵上。
艺术表达神秘的直觉、朦胧的思想和潜意识的本能冲动，被理解为纯粹主观的心灵产物。这些说法正确吗？这是值得研究的，因为它涉及到对造型艺术“本体”的理解。它主张形式即内容，并将艺术归入“纯粹形式”的范畴。艺术创作最重要的规律之一就是艺术作品的形式与内容的有机统一。形式由内容决定，内容又以一定的形式表现出来。
虽然西方一些艺术受唯美主义、形式主义的影响，主张形式重于内容，注重形式，但大多数艺术家基本上都能坚持形式与内容辩证统一的原则，而抽象绘画则主张形式即内容，形式即内容。艺术是形式的艺术。例如，康定斯基认为简单的色和几何形状具有无限丰富的内容。他说色是一种能够直接影响心灵的手段。色是钢琴上的黑白琴键，眼睛是敲击琴键的琴锤，灵魂是一架钢琴，艺术家是手，通过琴键让灵魂振动
一些当代西方美学著作在谈到绘画艺术的特征时也认为色本身具有独立的艺术价值。绘画的审美功效只能存在于色所呈现的纯粹形式中。例如，在《色图形构想》一文中，巴恩斯认为色是最重要的创作手段之一……色的效果取决于其固有的特性，而该特性独立于所有其他成分。这个事实可以通过实验来证实。有些颜色可以产生平和、静止的效果，而另一些颜色可以产生华丽、令人兴奋的效果。
因此，一幅画与呈现给我们的特殊色感有很大关系，这种感觉既直接又持久。怀特海说艺术家之所以是艺术家，就在于控制对色本身的感性认识。画家的职责是创造形式和色的纯粹组合。不可否认，形式是相对独立的。单纯依靠色本身的美感，也能给人以美感。比如，涂上统一的绿色，并不代表任何特定的物体，但它仍然有它的美感。然而，作为一件艺术品，要反映生活的现实，就不能脱离对对象的描述。
抽象绘画不反映生活，也不描绘自然物体的形象，而是注重色、线条等艺术形式。它只是将几何形状或抽象的色、斑点和线条在画面上进行组合。否认内容在艺术作品中的重要作用，导致艺术变得“非意识形态”。提倡抽象，反对具体。抽象画家不再把艺术视为表达外在美、反映生活的具体手段，而是作为记录人们心理活动和精神状态的手段。
由此，创造出了画家本人认为能够表达个人内心思想活动和精神状态的多种艺术语言，甚至用符号、符号等高度抽象的语言来表达自己的思想和情感。表现方法和艺术形式是统一的。抽象绘画运用抽象的表现方法来创造抽象的艺术形式。抽象表现方法和抽象艺术形式的特点是，艺术家将自己需要表达的内容深深地埋藏在这些抽象的色、斑点、线条和几何形状中，而不是直接表达出来。
颜色、斑点或几何形状要么成为暗示某些难以或不愿说出的事物的符号，要么成为潜意识本能冲动的标记。康定斯基认为“抽象绘画比拥有一个物体更广泛”。更加自由，内容更加丰富。”绘画抛弃了事物表象的束缚后，其内容变得更加深刻。我认为抽象绘画并没有体现出生活的特征，这使得抽象绘画在理论上都走向了一个新的方向和实践。
No Comment